ACT0

PRONTO Cuarto ACT0. 2011.

DEL 6 AL 10 DE JUNIO.

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Presentación:

Dentro del contexto nacional actual de las artes, encontramos una serie de posicionamientos por parte de diferentes personalidades de los 80`s que validan su trabajo vanguardista dentro de los 90`s, dedicándose a la formación dentro de las escuelas de arte. Formando una generación que seguirá sus pasos dando frutos en los primeros años del 2000 en adelante, dentro de este panorama, surgen nuevas preguntas dentro del arte, especialmente por el contexto político y económico del país, en donde Chile se abre a una globalización de información y referentes mundiales a través de medios como el internet o el libre intercambio de ideas en redes globales. A partir de esto, los maestros nacionales son desplazados a un mundo referencial para nuevas generaciones desde una admiración, pero ya no desde una formula o estrategia común de cómo hacer las cosas y de cuales son los discursos implícitos en sus obras. Por otro lado los financiamientos, los medios y el mercado del arte, asumen una clasificación y especialización aun mayor, vinculada al desarrollo tecnológico aplicado en las artes y su dimensión creativa. Asunto que lleva a una hiperespecialización de términos que suenan a una integración de nuevas combinatorias disciplinares, pero en realidad sólo su detección y encapsulación provocan más distanciamiento entre las diferentes áreas de pensamiento.

En paralelo a estos elementos del contexto laboral, existe gradualmente un desplazamiento por parte de algunos artistas de dar mas importancia al proceso y la reflexión más que a los productos, pero no sólo a la exhibición de las etapas de producción de obra, sino que la importancia que toman las estrategias y metodologías exploratorias de creación que hacen desplazar la figura del autor-obra hacia un cuestionamiento que lleva a pensar sobre ideas como presencia, experiencia, resultados posibles y mecanismos de falla. Estas ideas que flotan en resultados exhibidos de algunos creadores comienzan a generar una sensación de hibridez en sus resultados que cuestionan las bases formativas disciplinares, como también los sistemas de creación evidentes de un medio que formatea constantemente el hacer. Es por esto que en las artes visuales ya comprenden que lo que llaman obra es una idea muy desplazada hacia un resultado de colaborativos o colectivos que buscan reflexionar sobre algunas ideas en asociatividad cuestionando al artista que se cuestiona el arte en si mismo, el teatro se desvincula de la dramaturgia y se comienza a generar desde estrategias audiovisuales o performáticas que logran salirse de los márgenes convencionales chilenos donde existe una tradición que defiende tozudamente la figura del autor y la omnipotencia del director de la puesta en escena. La danza asume cuestionamientos que van más allá del cuerpo y comienza a proponer ideas que se resuelven en experimentos que involucran elementos de la instalación o incluso el happening. La música se cuestiona a si misma y dispara a través de otras herramientas de expresión como la pintura, la fotografía o el video. Frente a este estado de mediados del 2000 en adelante, la teoría y los medios se limitan a seguir detectando sólo formalmente y hacen caso omiso de estas propuestas, en ese lugar los propios artistas comienzan a teorizar sobre sus trabajos y los mismos teóricos del arte son impulsados a trabajar en conjunto en procesos explotarios donde el fenómeno ya no se puede analizar desde el resultado concreto, sino desde la concepción de los proyectos y su desarrollo y proyección en el tiempo.

A partir de este escenario de invisibilidad de las nuevas propuestas y de una posible generación de recambio no detectada, se hace necesario poder conectar a estos creadores y pensadores, y escucharlos, teniendo como hipótesis que existen coincidencias o lugares comunes de creación. La respuesta a esta necesidad es un ACT0 como una instancia transdisciplinar donde reunir a los invitados en mesas de conversación, exposición, exhibición o lectura de manifiestos donde puedan reunirse con otros, convocando la comunidad y a los propios factores involucrados de la maquinaria artística para reflexionar. Para lograr una convocatoria y curatoría mas efectiva, se formulan preguntas por cada ACT0 de acuerdo al nicho disciplinar de cada uno de los invitados y desarrollados y moderados por el equipo o por un invitado especial. La convocatoria tiene como criterio de selección, poder reunir artistas vigentes que salen de los márgenes convencionales o comerciales e invierten en apuestas que logran ir mas allá de sus nichos disciplinares. Artistas desplazados hacia otras áreas de pensamiento o en movimiento hacia lugares no oficiales de la creación de la academia o del medio. Ya que existen estos artistas es el momento de poder cruzarlos, que se conozcan y logren dialogar sobre sus procesos, creaciones y motivaciones. En este sentido, ACT0 entrega un espacio para la discusión sobre puntos en común entre las diversas disciplinas del arte y la teoría, los resultados y las investigaciones o exploraciones en las cuales estaban inmersos.

ACT01 se plantea cincos preguntas sobre performatividad. Es decir, sobre el efecto o la relación que existe entre su hacer, recepción y proyección. Las preguntas son: ¿Teoría y perfomatividad? ¿Artes Visuales y perfomatividad? ¿Teatro y perfomatividad? ¿Danza y perfomatividad? ¿Transdisciplina y perfomatividad?.

Cabe destacar que la convocatoria no intenta determinar una respuesta única, sino que obtener diferentes puntos de vista sobre el hacer y que da libertad a los invitados de instalarse en un formato abierto sin restricciones formales.

Por otra parte, y en la línea del primer encuentro, ACT02 se plantea cinco preguntas sobre “Contexto y Sentido” desde diferentes nichos disciplinares, generando curiosidad, reflexión y discusión en “dónde se generan estas creaciones o ideas” y “cuál es el sentido que tienen”. Las preguntas formuladas para ACT02 son: ¿Contexto y sentido en teoría e investigación? ¿Contexto y sentido en Danza? ¿Contexto y sentido en Teatro? ¿Contexto y sentido en Artes Visuales? ¿Contexto y sentido en Música? ¿Contexto y sentido en Arte y Tecnología?.

A partir de los dos ACT0s anteriores el equipo organizador evalúa los resultados y la forma en que se han llevado a cabo estos encuentros, y propone un nuevo formato, en donde los invitados dialogan con un teórico o profesional del tema de conversación, generando así que las preguntas y los temas abordados obtengan un nivel de profundidad en el desarrollo de lo “inclasificable”, asunto que podría generar discusión sobre la marginalidad de los productos de los creadores que se desplazan mas allá de los límites convencionales, llegando a rotulados de sus trabajos o en defensa de una no determinación de su constante movimiento. Para esto se propusieron las siguientes mesas de diálogo; Lo inespecífico en Danza, en Artes Visuales, en Interdisciplina, en Teatro y en Performance.

El primer propósito de ACT0 es generar curiosidad entre ellos, como también en las personas asistentes a los encuentros. A partir de la comprensión o acercamiento a sus procesos poder detectar el contexto nacional y cómo adquiere sentido dentro del medio, comprender de esta manera que es lo que está sucediendo. El valor de la actividad abre un camino hacia la integración y movilización de una generación de creadores, como también en la detección de un movimiento actual que está en constante experimentación. A partir de este encuentro podemos detectar a un grupo importante de profesionales que utiliza estrategias o métodos de creación más sofisticadas, en búsqueda de resultados que se distancian de las formaciones tradicionales. Y a partir de su cruce con pensadores, teóricos y asistentes generó un movimiento escritural que va dar sus frutos en los próximos años, como también en la generación de audiencia para estos proyectos marginados de la difusión parcializada.

ACT0 también instala lo transdisciplinar, como una plataforma y vocabulario en construcción que se proyecta como un camino de interacción entre las diferentes corrientes contemporáneas que están activas y que están dejando un rastro de procesos y obras dentro de la construcción del arte nacional.

Los convocados a ACT0 son profesionales y docentes que quisieron participar en la actividad sin fin de lucro alguno: Mauricio Barría, Rodrigo Tisi , Brisa Muñoz, Paula Aros, Trinidad Piriz, Katalina Mella, Javiera Peón-Veiga, Nicolás Grum, Sergio Valenzuela, Simón Pérez, Marco Espinoza, Andrés Grumann, Vicente Ruiz, Isidora Stevenson, Carolina Pino, Daniel Cruz, Enrique Rivera, David Maulén, Sebastián Jatz, Elisita Balbontin, Carolina Ibarra, Bruno Salas, Ernesto Parada, Macarena Campbell, Amanda Piña, Mauricio Garrido, Ale Cosin, Juditca Marinkovic, Mauricio Muñoz y Raúl Miranda.

Juditca Marinkovic y Sergio Valenzuela

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ALGUNAS RESEÑAS

LAURA&MARTA

Colectivo artístico formado por Paula Aros Gho y Trinidad Piriz, realiza performance, teatro y video. Sus trabajos abordan la creación desde la performatividad, como una experiencia que parte desde la autobiografía personal y colectiva dependiendo del contexto en que estén, y que luego al ser presentada frente a una audiencia se traduce en una experiencia colectiva. La dinámica de su performance hace uso del video casero, tanto en registro como en presente, entregándole a la intimidad cotidiana una doble calidad temporal. laura&marta han transitado entre los conceptos de extranjería, hogar, multitemporalidad y familia; y sostienen que sus principios son trabajar siempre en tiempo presente desde la constante búsqueda de un diálogo vivo entre artista, la realidad cotidiana y audiencia. lauraymarta-blog

PAULA AROS GHO

Artista integral formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002) y Master en Performance Teatral en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Actualmente se dedica a la dirección, actuación y docencia teatral, enfocada en el área de la performance teatral.Desde el año 2002 Paula ha llevado a cabo diversos proyectos como directora, que se han definido por una exploración en la transdisciplina escénica, sus trabajos han incluído el uso de diversos lenguajes como la radio, el video, la música en vivo y el uso de espacios no tradicionales para la presentación de sus espectáculos, siempre con el énfasis en establecer un dialogo directo con los espectadores. Actualmente, y desde el año 2007 dirige, junto a Trinidad Piriz, el colectivo arístico laura&marta.

BARBARA NEGRÓN
Periodista y Comunicadora Social, Diplomada en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad de Gerona y Candidata a Magíster en Filosofía de la U. de Chile. Se ha desempañado en el sector cultural desde 1997 en distintos cargos. En la División de Cultura del Ministerio de Educación creó y dirigió el primer Centro de Documentación Cultural del país. Una vez conformado el Consejo Nacional de la Cultura fue convocada al gabinete del Ministro, José Weinstein, quien le encomendó la creación de un programa de debate y publicaciones que se denominó “Pensamiento y Cultura”. Entre el 2004 y el 2005 coordinó el proceso de construcción de políticas culturales que se plasma en el documento “Chile quiere más Cultura”. Dicho texto es actualmente la carta de navegación del CNCA. Ha editado y coeditado varios libros entre los que se cuenta “Diversidad Cultural: el valor de la diferencia”, “Industrias Culturales: un aporte al desarrollo” y “La Cultura durante el Período de Transición a la Democracia. 1990-2005”. Profesora de políticas y gestión cultural de Periodismo de la Universidad de Chile en la carrera de Periodismo y en el Diplomado en Comunicación Estratégica y Liderazgo en Gestión de Proyectos Culturales. Académica del Master en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes. Es fundadora y directora del Observatorio de Políticas Culturales inaugurado recientemente. Actualmente, se desempeña además como Directora Ejecutiva de la Unión Nacional de Artistas-UNA y Vicepresidenta de la Asociación de Gestores Culturales, AdCultura.

VALENTINA SERRATI

Artista Visual. Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia su formación artística en la Escuela de Danza Moderna y se profesionaliza en Ballet Clásico incluyendo estudios en la Escuela de Ballet Clásico en Wadhurst, Sussex, Inglaterra. Desde 1997 utiliza el video y sus desplazamientos hacia la videoinstalación y la video performance como herramienta de trabajo; participando ese mismo año del Festival de Cine y Video de Valdivia así como la Bienal de Video y Nuevos Medios en sus últimas cinco versiones. Paralelamente desarrolla talleres como docente: Taller de Video Básico y Avanzado, Taller Desarrollo de Obra (T.P.O) , Taller de Performance en la Escuela de Arte P.U.C. Del 2008 hasta el 2009 viaja a Shanghai - China donde desarrolla trabajos in situ de video arte y performance. Durante el 2010 realiza proyecciones de video en vivo para pieza de electroacústica y piano SEPT de Cristian Morales el Festival Internacional Cervantino, México, así como representa a Chile en la Bienal Iberoamericana de VideoArte del Banco Mundial BID 2010. Actualmente es Coordinadora del Área de Nuevos Medios del CNCA.

ESPACIO ARTE NIMIKU

Nace el año 2007 como un espacio donde el objetivo principal es hacer del arte y la danza como cotidiano en nuestra sociedad chilena. Nace de una necesidad urgente de hacer presente el cuerpo en la sociedad a través de talleres, seminarios, y funciones permanentes de danza. Este es un espacio interactivo e interdisciplinario que se gestiona dia a dia bajo el trabajo de autogestión y colectivo. Ha resultado ser un espacio de encuentro, de trabajo de compañías y colectivos emergentes (DEMO, Fresa Salvaje, Colectivo NIMIKU, etc) y compañías de trayectoria en la historia de la danza chilena (Cía Movimiento y Cía Abundanza). Actualmente estamos trabajando con profesores tales como : Vilma Jiménez, Paulina Vilema, Andrés Maulén , Valentín Keller, Nicol Schonfeld, Pablo Tapia, Francisca Espinoza, Paul García, Roberto Parra, Paulina Abarzúa., Isabel croxatto, Bárbara Achondo, Rodrigo Chaverini y Alvaro González.

Verónica Toro y Elena Arce – Directoras ESPACIO ARTE NIMIKU

nimiku.com

ARTE CHILENO INDEPENDIENTE

Es una red social online iniciada en Noviembre de 2007 por Raúl Ciudad C. con la intención de dar a conocer el trabajo creativo de quien tenga ganas de hacerlo y se sienta identificado en alguna medida con las palabras "arte", "chileno", e "independiente". Raúl Ciudad es Artista Visual y Licenciado en Ciencias de la Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
artechilenoindependiente.cl / bonzo.bz

ANDREA TORRES VIEDMA

Es Lic. en Artes c/m Danza, egresada de Profesor(a) Especializado(a) en Danza y actualmente cursa el Postítulo Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea de la Universidad de Chile. Ha participado en workshops y festivales en Chile, México, Argentina y Canadá y es docente en distintas instituciones de formación profesional. Junto a Jose Rojas dirige la cía. TorresRojas CuerpoCreativo invitando a artistas de diversas áreas, en forma libre. Así, se construye el CuerpoCreativo de TorresRojas, como un espacio de experimentación dispuesto a ser llenado cada vez. Sus obras son “Cortocircuito”, “Lecturas de un Crimen en Tercera Persona” (Fondart 2007), “MÓVIL” (Fondart 2009), “de la belleza” y “Sin Título Aparente”. En 2011 dirige “Chile: esquina abierta” (Fondart 2011) y además es miembro de la Red de Danza Independiente R.M. donde se dedica a la gestión.

torresrojas.cl

RED DANZA INDEPENDIENTE

Es una plataforma de compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados a la danza, interesados en generar un movimiento inclusivo, plural y activo, con el fin de potenciar el trabajo colaborativo en torno a dicha disciplina, en cualquiera de sus formas o estilos. Así, busca instalar un punto de encuentro entre los distintos actores de la danza nacional con el fin de compartir, promover y fortalecer nuestro gremio y así generar vínculos que tengan sustento organizacional para trabajar de manera conjunta y asociada. Por lo mismo y tras la idea de vinculación y asociatividad, la Red ha desarrollado un espacio virtual propio, con lo cual busca aportar a la articulación de la escena dancística de nuestra región, poniendo a disposición dicha plataforma tanto para la conectividad, como para la generación de contenidos y reflexiones de nuestro medio.

danzaenred.org/

MARCO LLERENA RODRIGUEZ
Licenciado en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, con estudios de postgrado en ciencias del desarrollo latinoamericano, gestión, cooperación cultural internacional y ciencias políticas en Chile y el extranjero. Especializado en la gestión administrativa de programas y políticas públicas en artes escénicas, cooperación iberoamericana y educación artística, crea el Área de Artes Escénicas en la División de Cultura del Ministerio de Educación y el Fondo Nacional para las Escuelas Artísticas que apoya la formación artística escolar especializada en Chile. Dirige el Departamento de Fomento y Desarrollo y el Área de Educación Artística en el Consejo Nacional del la Cultura, diseñando el Diploma Virtual de Gestión Cultural, y los programas que incorporan a artistas profesionales a las aulas de establecimientos público en el país. Actualmente se desempeña como docente especializado en gestión, producción teatral y marketing teatral en las universidades UNIACC y Pontificia Universidad Católica de Chile, entre otras. Es consultor para TEKNE a cargo de la secretaría técnica del Organismo Sectorial de Competencias Laborales para el Sector de los Técnicos Escénicos Nacionales en conjunto con el Sindicato de Trabajadores del teatro Municipal de Santiago.

SONIA SANHUEZA CARRASCO
Estudió educación y filosofía. Es actualmente Directora de Proyectos de Tékne Consultores, organización que se propone articular las áreas de Educación y Empleo utilizando como herramienta conceptual y metodológica el Enfoque Basado en Competencias. Sonia posee más de diez años de experiencia en este ámbito, tras estudiar en Chile y desarrollarse académica y profesionalmente en Argentina y Colombia. Así es como ha trabajado para la Dirección Nacional del Instituto Nacional de la Administración Pública – INAP, diseñando e implementando el Sistema de Evaluación Permanente del Programa de Formación de Alta Gerencia Pública en Argentina. En la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales –FLACSO, con sede en Buenos Aires, cursó un postgrado en “Control y Gestión de Políticas Públicas”, complementando su formación organizacional con el postgrado “Modelos y Herramientas de Coaching” en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires – UBA, tras lo cual se incorporó al Programa de Certificación de Competencias Laborales del Banco Interamericano del Desarrollo. Luego viajo a Colombia trabajando en el área de desarrollo de Competencias Laborales para CORPOEDUCACIÓN y el Ministerio de Educación Nacional de Colombia. Actualmente su consultora organiza un Organismo Sectorial de Competencias Laborales y desarrolla el levantamiento de cuatro nuevos perfiles y la validación de nueve perfiles técnicos de las Artes Escénicas.

SIMÓN PÉREZ WILSON
Sociólogo, coordiandor del laboratorio de Investigación y gestor de la Plataforma Cultura Digital (PDC, Laboratorio de producción e investigación / Arte y tecnología), con los cuales a producido integralmente Tesla: Encuentro de Cultura Digital (Fundación Telefónica), un sin nuúmero de charlas, seminarios y exposiciones mgestionadas por PDC en el Museo de Arte Contemporáneo, y recientemente a producción integral de la )a Bienal de Video y Artes Mediales. Docente de la Univerdad Mayor, es investigador del Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas (CIM/Ae), con el cual publicó el ibro de Danza Independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 1990-2000. A dictado conferencias en CHile, México y Argentina, Áreas de investigación: Teoría de la danza, danza y tecnología, teoría de las artes mediales.

ANDRÉS GRUMANN SÖLTER

Doctor (c) en estudios teatrales en la Freie Universität Berlín bajo la dirección de la Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte. Ha desarrollado estudios de master en Pensamiento Contemporaneo en la Universidad Diego Portales ("Estudios Teatrales. Modelos teóricos de la teatralidad y la performatividad") y tiene una licenciatura en filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile (con la tesis: "Instantes simultáneos. El juego en Hans Georg Gadamer") donde se desempeño como instructor asociado en la cátedra de antropología filosófica y estética hasta el año 2006. También realizó estudios en la licenciatura en Estética de la misma universidad. Hasta el año 2007 se desempeño como docente en varias universidades de Santiago de Chile y fue profesor asistente en el Instituto de Humanidades y el Programa de Formación Integral de la Universidad Diego Portales. A partir de octubre 2007 es becario DAAD y realiza su doctorado en el Instituto de Estudios Teatrales y de la Danza en la Universidad Libre de Berlín con la tesis: "Theatrale Revolutionen. Theatralität von Volksfeste, politischen Märschen und Massenaktionen in Zeiten der Unidad Popular 1970-73".

estudiosteatrales.cl

RODRIGO TISI

Arquitecto y Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. PhD - ABD en el Departamento de Performance Studies, Tisch School of Arts, New York University. En el 2007 formó MESS, un grupo de arquitectos y artistas que desarrollan proyectos utilizando el lente del Performance. Tisi ha escrito diversos artículos en temas de diseño, arquitectura, artes visuales y artes escénicas. Director y curador del proyecto bicentenario SCL2110.

rodrigotisi.cl / mess.cl

VICENTE RUIZ

En los 80’s montó y dirigió una serie de performance y montajes de danza teatro que marcaron un hito, como es el caso de “Hipólito” estrenada el año 1984 en la Sala El Trolley. Entre los años 1990-2000 destaca por su trabajo de performance en conjunto con la actriz Patricia Rivadeneira. Entre los años 2000- 2009 escribe, dirige y además es coreógrafo de una decena de obras, A su extensa producción se suman “Agamenón”, “ Night Shot” y su última entrega “Screen”. En estas últimas introduciendo con fuerza las nuevas tecnologías a su obra. En paralelo a su creación de obra, gestionó durante una década actividades a favor del estudio, enseñanza, difusión y desarrollo de las lenguas originarias. En el año 2005 Ruiz asume como Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor. Organizador del Festival Internacional de Danza Mayor. Actualmente Coreógrafo y director de la compañía Danz Performance Project.

TRINIDAD PIRIZ CORREA

Artista formada como actriz en la Universidad Finis Terrae y posteriormente tras ganar la Beca Presidente de la República cursa un Master en “Performance Making” en Goldsmiths University of London. Durante su estadía en Inglaterra asiste y participa en talleres y residencias con diversas compañías teatrales europeas y crea junto a Paula Aros el colectivo Laura&Marta; el cual enfoca su búsqueda en la exploración de diálogos con diferentes disciplinas y la re-concepción del espectáculo teatral. Directora de proyectos: “Asamblea” y “Mi Fa Mi La”.

lauraymarta-blog

NICOLÁS GRUM

Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se genera a apartir del interés y la curiosisdad- No pretende dar con grandes resultados sino más bien con soluciones temporales que luego vuelve a probar en otros contextos o bajo otras formas. Es en este sentido, un proceso acumulativo, una especie de bola de nieve que va creciendo pero que conserva aquel primer copo desde el cual se originó el movimiento. Ha expuesto en diversos lugares, tanto en chile, como en America Latina, Europa y Asia. Destacando la muestra "Daniel López Show" en NY, "Visionarios" en San Pablo, "Improvable" en Paris y en la última Bienal de Beijing.

grum.cl

CAROLINA PINO

Licenciada en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con estudios de postgrado en Gestión Cultural en la Pontificia Universidad Católica de Chile y también en la Facultad de Arte y Arquitectura de Columbia University, en Estados Unidos. Es Master del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Parte de "Duplo” en Chile y del colectivo de arte “Pop-Up!” en Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en Italia, Alemania, España, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Chile y ha sido publicado en el libro “CRISIS“ en España el 2009 y “Minimun Duwelling“, Editorial Internacional el mismo año. Ha obtenido diversos fondos y becas, como Fondart, la beca Fulbright, y la beca Tisch School of the Arts Dean's Fellowship award de la New York University. Es académico en el Magíster la Facultad

de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica, y también realiza talleres de Physical Computing en otros espacios académicos.

carolinapino.net / shellhouse.org / duplo.cl / pop-upcollective.com

DANIEL CRUZ

Daniel Cruz, Artista Visual, Licenciado en Artes Visuales y Magister en Artes de la Universidad de Chile. Certificate en Max/MSP/Jitter de Harvestworks, Digital Media Arts Center, NYC U.S.A.. Académico Asistente de la Universidad de Chile. Desarrolla docencia, investigación y creación artística a partir de proyectos individuales y colectivos que involucran los medios y tecnologías desde la fotografía a las interfaces físicas. Actualmente investiga sobre medios digitales e interacción en el campo de la cinemática, instalaciones interactivas y VideoVR. Co-Creador del proyecto Duplo.cl. Para el desarrollo de su proyectos e investigaciones en el área de Arte y Nuevas Tecnologías, ha recibido en cuatro oportunidades el apoyo del Fondart. Además del Fondo de Fomento Audiovisual, Beca de Investigación y Creación Artística DI, Universidad de Chile y Beca de Creación DAV, Universidad de Chile. Desde 1999 participa en exposiciones individuales y colectivas en Galerías, Museos, Instituciones Culturales y espacio público de Chile y del extranjero. Más de sus proyectos e investigaciones en:
masivo.cl

ELISITA BALBONTIN

Nacida en 1981 es una artista autodidacta y música. Trabaja en collage, murales, pintura y serigrafía. Su gran interés es la abstracción geométrica, con colores vibrantes, patrones complejos y un juego artístico que busca generar un ambiente músical y luminoso. Vivió en NY hasta 2007 donde trabajo en Kayrock Screenprinting imprimiendo serigrafía. Durante su estadia en el extanjero participó de varios proyectos de murales y bandas de música (Bruises, Tiger Streifen, Nutria, Brave Heart). Ha mostrado su trabajo en China, Los Angeles, NY, Barcelona y Chile. Actualmente vive en Santiago y trabaja como coordinadora de artes visuales en Matucana 100 y es la vocalista de la banda Makaroni.

ENRIQUE RIVERA

Investigador, gestor cultural y realizador audiovisual. Estudia realización cinematográfica en el Escuela de Cine de Chile y en la Universidad de Chile. Es uno de los fundadores de la ex Galería y Laboratorio de Arte y Tecnología PERSONA. Desde ese espacio inicia una investigación orientada a analizar experiencias similares en Chile. Junto a Catalina Ossa forman el Estudio de Investigación y desarrollo de Arte y Ciencia OR_AM (www.or-am.cl), a través del cual realiza proyectos de investigación, gestión, exhibición y difusión de obras. Ha desarrollado charlas en diversos países sobre arte y tecnologia. Recibe el apoyo de la DIRAC y del FONDART en diversos proyectos. Desarrolló una residencia en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos ZKM, en Karlsruhe, Alemania, con el objetivo de realizar la instalación interactiva Multinode_Metagame, basada en su investigación sobre Cybersyn -www.cybersyn.cl-. Es uno de los gestores del proyecto Plataforma Cultura Digital, laboratorio de arte, ciencia y tecnologia de Santiago incubado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Es parte del directorio de la Corporación Chilena del Video, coordinador y curador de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago y parte del directorio de la Asociación Gremial Arte Contemporáneo Asociado.

oram.cl / plataformaculturadigital.cl / bvam.cl / acachile.org /

DAVID MAULÉN DE LOS REYES

Investigador en sistemas de Representación, Historia del Arte, Tecnología y procesos sociales en Sudamérica. Becario Conycyt Instituto de Comunicación Social Universidad Austral de Chile 2008, Licenciado en Arte Universidad de Chile, postítulo en crítica cultural F. Rokefeller, Revista de Critica Cultural, Arcis: "post dictadura y transición democrática, identidades sociales, prácticas culturales y lenguajes estéticos", becado Escuela de talentos en física y matemática U. Chile 1990, becario investigación Fundación Andes 2002: "el arte moderno chileno como situación 1950 – 2001", co diseñador (curador) III bienal MNBA, septiembre 2001: situación del arte contemporáneo chileno.

JAVIERA PEÓN - VEIGA

Psicóloga, bailarina y coreógrafa titulada en la London Contemporary Dance School, The Place, con especialización en investigación coreográfica en Francia en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC), dirigido por Emmanuelle Huynh y becada en el Centro de Investigación y Composición Coreográficas (CRCC, Fondation Royaumont), dirigido por Myriam Gourfink. El 2008 es becada con una residencia artística en la Cité Internationale des Arts de París y luego recibe la comisión Jacob Dorff Petersen con la que crea la obra "Can’t take my eyes off you" para la compañía de postgrado Edge en The Place, Londres. Actualmente trabaja en su proyecto coreográfico _artículo plural indeterminado_ en coproducción con la Fondation Royaumont.

CAROLINA IBARRA

Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. Ha participado activamente en proyectos personales o colectivos como "Juana anarco", "Tonadas fenomenológicas", KILTRAZA, "Poemas para poner en duda", "Sing bali", "Postitcity", "Robo hormiga", "La fact painting", "Dibujo hecho con smog", "La building utopia", "Missing at NY", "Relativity show", "Fraude, Hoffmann's house" entre otros.

carolinaibarra-blog

MARCO ESPINOZA QUEZADA

Director, dramaturgo, actor, docente e investigador teatral. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral y titulado de Actor por la Universidad de Chile. Como director de escena, destacan sus puestas de “Cómo aprendí a manejar” de Paula Vogel y “Háblame como la lluvia y déjame escuchar” de Tennessee Williams, espectáculo seleccionado para la XI Mostra de Teatre de Barcelona. Como dramaturgo, ha estrenado “María Luisa, la otra”, “La noche del primero de noviembre” y “Orfandad”. Como investigador publicó “Teatro y deseo: el beso en la cicatriz”, “Dramaturgia nueva: recursos formales y discursivos de la nueva dramaturgia chilena contemporánea” y “Mutaciones Escénicas: mediamorfosis, transmedialidad y postproducción en el teatro chileno contemporáneo”

ONDA HAL FOSTER

Es una agrupación que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. OndaHalFoster está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada, quienes construyen el discurso teórico, musical y visual.Entre sus presentaciones destacan: "READY MADE YOUR REVOLUTION", Goethe Institute, 29 de agosto de 2009. "OHF Vivo" Salón Blanco, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES. 18 dic. 2008

AMANDA PIÑA

Vive y trabaja en Viena, Austria.Su linea de trabajo consiste en una investigación interdisciplinaria en torno a la danza contemporánea, el teatro y la performance.

Coreografa y bailarina contemporánea, estudió Teatro Físico en Santiago de Chile, ( Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha), Danza Contemporánea en Austria, (SEAD, Academia de Danza de Salzburgo ), y Coreógrafía con una beca Fondart en Francia, ( ex.e.r.ce Formación del Centro Coreografico Nacional de Montpellier dirigida por Mathilde Monnier). En 2006 recibió la beca Dance Web del Festival Internacional ImpulsTanz en Viena y en 2007 la beca para jovenes coreógrafos de Tanz Quartier Viena.Desde 2005 trabaja con su compañía nadaproducciones Su tetralogía “Self”, “YOU”, “WE”, THEM ha sido presentada en teatros y festivales de renombre como Tanz Quartier Vienna Studios y Halle G, 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010, Theater Szene Republic 2005, Impuls Tanz 2009, Image Tanz Festival Viena, 2007, 2008, 2009, Salzburg, Frascati Amsterdam, Royal Festival Hall Londres 2009, Mousonturm Frankfurth 2009, Gessneralle, Zurich, 2010, Kampnagel Hamburg, 2010. Ha trabajado con los coreografos Xavier le Roy, Thierry Bae, Julyen Hammilton, Ted Stuffer, Claudia Heu, Hubert Lepka, Joao Fiadeiro, Mía Lawrence, Ori Flemming y Fabrice Rammalingom, United Sorry, Robert Stejin y Frans Poelstra, Ewa Bankowska Densgroup, Second Nature Christine Gaigg y con Human Future Dance Corps de DD. Dorvillier.

MACARENA CAMPBELL

Titulada en Laban Centre de Londres con BA (Hons) Dance Theatre de primera clase luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Becaria por excelencia académica de The City University London y Laban (2004-2006). Como artista ha trabajado con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys dirigido por L. Anderson, Para-site Theatre Company y bOxd Productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile. En los años 2005 y 2006 organiza y produce la plataforma coreográfica New Choreography Showcase en Londres. Actualmente es docente en para la carrera de Licenciatura en danza de la U. de Chile y co-dirige Tertulia Proyecto Danza en Santiago.

tertuliaproyectodanza.cl

SEBASTIAN JATZ

Compositor formado en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres. Sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y un par de cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda "arsomnis" dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento "Musicircus" de John Cage en noviembre del año pasado. Actualmente se encuentra preparando una instalación en homenaje al compositor Olivier Messiaen y organizando un festival dedicado a la obra escénica del artista belga Jan Fabre.
arsomnis.com

SERGIO VALENZUELA VALDÉS

Artista transdisciplinario. Licenciado en Arte y Diseñador Teatral titulado en la Universidad de Chile y formado en seminarios, talleres y workshops en danza contemporánea, coreografía, dramaturgia y dirección. Actualmente docente de la U. de Chile, U. Mayor y ARCOS. Actualmente se dedica a la creación e investigación dentro de la palabra-cuerpo-visualidad y en la elaboración de estrategias experimentales y su comprobación con equipos convocados de diferentes disciplinas y pensamientos. Organizador de ACT01, ACT02 y ACT03.

afecto.cl

ACT0

martes, 7 de junio de 2011

Registros ACT04

jueves, 4 de marzo de 2010

Por un ACT0 de integración y diálogo

ACT01

ACT02

ACT03

PONENCIAS